Metodología basada en las artes escénicas III Música e Interculturalidad

Para finalizar, en la última sesión hemos vuelto a trabajar la metodología basada en las artes escénicas. En el caso de esta sesión hemos trabajado la música con un enfoque intercultural.

Comenzamos la sesión de la siguiente manera..... https://www.youtube.com/watch?v=ZeVv3iuExmg

'Agua, azucarillos y aguardiente' es una zarzuela, una obra con una forma musical teatral y escénica. Es típica de España, y en ella podemos diferenciar partes instrumentales (castañuelas, violines...) y partes vocales (solos, dúos, coros...) y partes en las que simplemente una voz habla. 

¿Que podemos trabajar?

-Escuchar

-Cultura musical española.

-Identificar las partes de una canción (instrumental, vocal..)

-Ver la dramatización en la música

Una vez introducido el tema, hemos compuesto una melodía basada en las notas DO MI SOL. Para ello es importante que tengamos en cuenta la estructura que va a tener nuestra composición, si va a tener preguntas y respuestas, en que nota va a empezar y va a acabar... 

En ella trabajamos:

-Composición de melodías

-Cantar

-Escribir y leer 

-La creatividad 

Continuamos la sesión con otra actividad, en ella, vamos a utilizar los instrumentos de percusión. Cada uno de los alumnos puede elegir el instrumento que más le guste para utilizarlo durante la actividad. 

Una vez ya hemos elegido los materiales, nos ponemos todo el grupo en forma de círculo. Como ya he dicho anteriormente, en esta sesión vamos a trabajar la intercultrualidad, por lo tanto los alumnos, con ayuda del profesor como guía van a imitar los fragmentos musicales que realiza el profesor.

De esta forma y durante la actividad van a aprender:

-Tocar instrumentos

-Introducir la familia de percusión

-Cultura musical 

-Escuchar. 

Durante todas las actividades recogidas en el Blog podemos ver como puede ser muy fácil y divertido trabajar los diferentes aspectos que recoge la educación musical y como en una actividad, más simple o mas compleja, puede tener un gran número de características que hagan de ella una herramienta de aprendizaje muy completa para el alumno.

Metodología basada en las artes escénicas II (MABAE)

Durante esta sesión, vamos a seguir trabajando con la metodología basada en las artes escénicas. Considero que es una manera muy motivadora para los niños de aprender la música, ya que el juego es una forma de aprendizaje natural. 

En la siguiente sesión vamos a trabajar:

-Polirritmia

-Composición 

-Dramatización 

En primer lugar, vamos a introducir el tema de la polirritmia, con un ejemplo de actividad huyendo de lo abstracto que puede llegarnos a resultar el tiempo. Para ello, una serie de alumnos se colocan uno delante de otro, (un grupo de 3 y un grupo de 2) y utilizando un balón van a intentarse pasarlo de uno a otro de forma que cuando el 3 y el segundo tarden lo mismo en hacer el recorrido de ida y vuelta. 

De esta forma, podemos trabajar la polirritmia en forma de grupo, de una forma que los alumnos lo vean de forma física y lo puedan comprender mejor.

En esta actividad hemos trabajado:

-Coordinación
-Dramatización
-Ritmo



En la segunda actividad, vamos  a componer una canción con nuestros compañeros en forma de grupo, que contenga motivos didácticos. En nuestro caso, hemos elegido una canción que hable sobre el tema del reciclaje.

Una vez realizada la composición musical, hemos dividido cada uno de los compases para que lo cantase una de las parejas que componen el grupo y un juego de palmas conjunto que lo acompañase.

Con ella trabajamos:

-Componer, improvisar.

-Cantar

-Escuchar

-Escribir y leer

-Dramatizar

Por último, debíamos elegir una canción también con motivos didácticos que ya estuviera compuesta previamente. En nuestro grupo elegimos la canción del 'Hombre de Cromañón', que narraba la vida de los hombres en la prehistoria. 

Durante la dramatización la hemos bailado y cantado a su ritmo, acompañado de palmadas, pisadas y movimientos de brazos.

En esta actividad trabajamos:

-La dramatización
-Danza y baile
-Escuchar
-Cantar

Metodología de aprendizaje basada en las artes escénicas

Artes escénicas 

En la sesión práctica de hoy hemos trabajado las artes escénicas, para ello hemos dividido la clase en grupos, en el caso de mi grupo fuimos 9  personas.  La tarea que debíamos hacer era crear pequeñas escenas relacionadas con la música que englobaran danza, música y teatro.

En mi opinión es una actividad muy práctica y completa, en la que podemos trabajar una gran parte de los infinitivos de la educación musical como pueden ser:
- Escuchar
-Dramatizar
-Componer e improvisar
-Bailar y danzar
-Cantar
-Aprender otros aspectos musicales como el nacionalismo musical, autores, cultura musical de otros países y danzas típicas. (En la opción que hemos elegido nuestro grupo a interpretar)

Nuestro grupo decidimos tratar el tema del nacionalismo en la música, y algunos autores nacionalistas de 3 paises diferentes: Rusia, España y Francia. En el caso de Rusia representamos una obra de Dimitri Shostakovich con la ayuda de instrumentos y voz. Para representar a España utilizamos 'La vida breve' del autor Manuel de Falla, interpretándolo en forma de danza típica española, el paso doble y una mezcla de sevillana al finalizar. Y por último, en representación de Francia, el cabaret, interpretado una obra de Hector Beriloz, con danza e instrumentos, en este caso triángulos.  

Ocho infinitivos de la educación musical

Como ya he explicado en el anterior post, vamos a seguir trabajando con los ocho infinitivos de la educación musical. Es muy interesante trabajarlos en el aula ya que, generalmente, a partir de la selección de uno de ellos, como hemos visto en la anterior práctica, se pueden trabajar unos cuantos simultáneamente. 

Durante la sesión hemos realizado una serie de actividades que trabajan diferentes infinitivos, como el BINGO: 

Una actividad muy entretenida para poner en práctica la habilidad auditiva y por lo tanto, el infinitivo escuchar. 

La actividad consiste en un 'bingo' en el que aparecen una serie de compositores conocidos que el alumno deberá de identificar cuando el profesor ponga la obra.  Es muy interesante trabajar esto con los niños ya que es una manera lúdica y original para presentar a los niños la música clásica y dar énfasis a sus características diferenciadoras  de un artista a otro, en este caso se trataron de autores romancistas.

En esta actividad hemos trabajado:

- Épocas de los autores y las características de la música de ese momento

- La escucha de los alumnos 

- Incentivar a los alumnos al gusto por la música clásica y la cultura. 

Para finalizar la sesión, hemos continuado con lo realizado en la anterior práctica. Para ello hemos realizado composiciones a modo de dum-dum system, pero en este caso utilizando los acrodes DO MI SOL. Cada uno de los integrantes del grupo (aproximadamente 3), debían de escoger una nota y realizar una composición musical.

Con ello hemos trabajado: 

- Infinitivo escuchar. 

-Infinitivo cantar.

- Leer y escribir música 

-Componer e improvisar. 

Dum Dum system: 4/4

Dum-Dum

En nuestra vida cotidiana escuchamos música continuamente, a veces, sin darnos cuenta, en el supermercado, en el dentista, en la televisión, en la radio...Etc. La música puede transmitirnos una gran cantidad de sensaciones y sentimientos que muchas veces ignoramos, puede hacernos sentir felices, tristes, enfadados... Por ello, ya que estamos en un mundo en el que tenemos la música muy presente en nuestras vidas es muy interesante que se lo transmitamos así a los más pequeños. 

Como futuros profesores, si partimos desde un punto de vista didáctico podemos ver que la música está organizada en cuanto a ocho infinitivos musicales. Durante las diferentes entradas y contenido de este blog vamos a ir viendo cada uno de ellos recogidos en una serie de sesiones didácticas muy prácticas para los niños de Educación Primaria, las cuales podemos llevar a cabo en el aula. 

Los ocho infinitivos son los siguientes, y están inmersos en un método de aprendizaje llamado Dum-Dum:

El método Dum-Dum es un programa de aprendizaje diseñado para el aprendizaje de la música en los niños de Educación Primaria. En la última clase del Miércoles 24 de Febrero trabajamos con el material que se utiliza para la enseñanza de esta técnica, utilizando una ficha en la que teníamos que crear nuestra propia composición de percusión corporal. 

Durante una parte de la sesión, vamos a trabajar el infinitivo escuchar, tocar, componer, leer, escribir dibujar y pintar. 

En primer lugar, construimos nuestra propia percusión corporal en grupos, utilizando chasquidos, el pie, las palmas, las piernas y organizándoos en una serie de tiempos y ritmos creando así un ritmo. Una vez creado el ritmo, lo relacionamos con algún tipo de canción que se relacionara con este. Creo que sería un buen ejercicio para los niños muy interesante para ellos y motivadora, ya que son ellos los que crean la música, además lo hacen de una forma cooperativa. 

Generalmente, en las clases de música, sobretodo en mi experiencia, estamos acostumbrados a tratar esta asignatura como un pasatiempo, algo que no es significativo para nuestro aprendizaje, pero nos olvidamos de que la música desarrolla muchas capacidades del niño, como el oido, la expresión corporal e incluso puede llevar a despertar o descubrir niños que pueden ser talentosos en el ámbito musical. 

En mi opinión, es un buen método para enseñar a los niños la música, ya que estamos acostumbrados a las tediosas clases de música de solfeo y a tocar instrumentos sin saber porque ni como. El método Dum-Dum podría ser una nueva incorporación a las metodologías de las clases de música, un nuevo instrumento docente que puede hacer interiorizar a los niños el ritmo y la música. 

Con el método Dum-Dum, se pueden eseñar más cosas que no solamente la percusión corporal y el ritmo, como por ejemplo la cultura propia, trabajar con niños con problemas de inclusión, podemos ver como el método Dum-Dum tiene proyectos y programas diseñados para los problemas de inclusión social. 

A partir de ella podemos trabajar:

-El oído (escuchar)
-La creatividad y la originalidad a la hora de crear una composición rítmica
-La moticidad y la coordinación en cuanto a los movimientos de las partes del cuerpo para crear los sonidos
-Enseñar a componer canciones
-Dibujar, pintar, leer y escribir
-Tocar la música con nuestro propio cuerpo

Por otro lado, hemos trabajado escuchando la novena sinfonía de Bethoveen, con ella podemos trabajar de manera muy directa el infinitivo escuchar de nuevo. La actividad que hemos realizado tenia como objetivos:

-Diferenciar el acorde mayor del menor
-Observar los diferentes trozos de la canción, diferenciando su tonalidad, si es lento, si es rápido, que quiere expresar.
-Fijarse en como empieza y en como acaba.


En definitiva, podemos encontrar diversos métodos, más o menos complejos para trabajar el oído y la escucha en clase.